曲目列表
专辑简介
专辑介绍：2023年，Naxos讲纪念拿破仑·科斯特（Napoleon Coste）逝世140周年。上世纪80年代出版的拿破仑·科斯特全集的底片版在几十年的忽视后，作曲家兼吉他手An Tran将它重新带到了公众面前。作为索尔（Sor）的学生，An Tran是19世纪法国最杰出的吉他手和创新者。《幻想交响曲》展示了他雄心壮志的范围，具有管弦乐的质感、迅速的情绪变化和精湛的技巧。《离别》（Le Depart）是他最受欢迎的长篇作品之一，充满了流畅的过渡。其他作品则展示了他多样的艺术风格，运用了多种技巧，展现了他对音乐质感和吸引力的掌握。作曲家介绍：拿破仑·科斯特（Napoleon Coste），法国吉他演奏家，作曲家。出生于阿蒙当。小时候母亲教授他弹奏吉他。青少年时期他已经成为了一名吉他教师并在法国多地公开演奏，1829年他前往巴黎并且师从于索尔，并且逐步成为一名优秀的吉他演奏家。1863年由于意外手臂骨折，使他的演奏生涯不得不终止。他开始以作曲以及教授吉他为生。老师索尔去世后，他发表修订了索尔演奏吉他演奏法。科斯特尤其喜欢演奏七弦吉他，由于多出一根弦后的音色变化使他因此闻名。他一生创作了大量吉他曲，1883年在巴黎去世。他被认为是最早将 17 世纪吉他音乐改编成现代乐谱的作曲家之一。艺术家介绍：被波士顿环球报赞誉为“细腻、优雅的技巧高手”，并被奥斯汀古典吉他誉为“越南吉他高手”的吉他手An Tran以其与生俱来的音乐才华和充满活力的艺术风格一直在观众中留下深刻印象。近几个季度，An受邀在国际音乐厅举办独奏音乐会，如多伦多吉他协会国际艺术家系列音乐会、曼谷吉他协会、西贡国际吉他节、塞戈维亚古典吉他系列音乐会等。在诺克斯维尔音乐会上，An因其“出色的演奏”和“完美的技巧”受到KnoxTNToday的称赞。在众多成功经验的基础上，An于2021年与Naxos唱片签约，并于2023年推出了新专辑《拿破仑·科斯特：吉他作品集Vol. 6》。他的首张专辑《Stay, My Beloved》于2020年入选芝加哥论坛报的“年度唱片”，并被古典吉他杂志称赞为“一次难忘的旅程，带你进入一个你可能从未到过的世界”，其中展示了An Tran作为天才吉他手的“高超技巧”。 An Tran曾受邀参加许多广播、播客、报纸和电视节目，包括美国公共媒体的Performance Today、古典吉他Alive!、Tonebase播客等。他曾赢得十几个国际吉他比赛和音乐奖项，包括柏林国际吉他比赛、新奥尔良国际吉他比赛和美国音乐家协会吉他比赛等。 2007年离开越南国家音乐学院后，An Tran于2014年获得北方公园大学（芝加哥）音乐学士学位，并获得伊利诺伊州林肯学院的学生荣誉奖。2019年，An荣获该大学的杰出年轻校友奖。An Tran在耶鲁大学攻读音乐硕士学位，并获得东南亚研究奖学金，师从本杰明·维德里（Benjamin Verdery）。目前，他是西北大学卓越音乐艺术博士候选人，师从安妮·沃勒（Anne Waller）。An Tran是北伊利诺伊大学的教师，他创办了NIU国际吉他音乐会系列，并担任东南亚研究中心的教师合作伙伴。他是芝加哥艺术之都（Chicago Artopia）的艺术总监，这是一个旨在使艺术对芝加哥西南地区的所有人免费且可获得的非营利组织。An Tran还担任芝加哥古典吉他协会的董事会成员。An Tran是D'Addario艺术家，并由Jean Schreiber管理。他使用的吉他是由波士顿的Stephan Connor制造的。视频在线观看麻豆
《Mr. Hands》是Herbie Hancock创作的第30张专辑。其中有与Jaco Pastorius合作的“4 A.M”上，还有完全由Hancock本人演绎的全合成器曲目“Textures”。“Shiftless Shuffle”（最初是为仅日本发行的“Directstep”录制） 是与首次在1973年专辑《Head Hunters》出现的The Headhunters quintet的全部五个成员合作的，其中包括五重奏的原鼓手Harvey Mason。这张专辑是汉考克第一次使用一台电脑完成，这次是Apple II。并且，他还会持续与苹果电脑保持良好的关系。这是一张专辑被忽视的专辑，实际上这将成为Hancock的"straight" electric jazz风格的最后一次演绎。在后来的专辑中，他开始更多地关注R＆B风格。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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